INSTITUTO SUPERIOR DEL MAGISTERIO Nº 13
Postítulo en Educación Artística
SEMINARIO DE ANALISIS Y COMPOSICIÓN DE TEXTOS HIPERMEDIALES
Prof. Ysabel Tamayo
Trabajo final de acreditación:
“La utilización de tecnologías de grabación, reproducción y edición sonora en la educación musical en escuelas públicas de Nivel Medio.
Estudio de un caso: Taller de Edición (con alumnos de 3er año) de la Escuela de Enseñanza Media Nº 514”.
Alumna:
Evangelina Gaido
Índice
1. Introducción..................................3
2. Sobre las tecnologías en el campo sonoro......4
2.1. Sobre las tecnologías sonoras en
la Educación Musical.............................6
3. Características de la Educación Musical en el
Nivel Medio en escuelas públicas.................8
4. Descripción del caso..........................9
5. Conclusiones..................................11
6. Bibliografía..................................13
1. Introducción
Las nuevas tecnologías de la información y comunicación (NTIC´s) han impactado en el proceso de enseñanza – aprendizaje, de manera significativa en la última década.
En el campo de la enseñanza musical, este fenómeno es crucial.
Nos encontramos con alumnos que manipulan cotidianamente en sus vidas privadas herramientas tales como: equipos de alta fidelidad, mp3, equipos de música profesionales, videojuegos conectados al televisor y a los grandes equipos de audio, celulares con radio, grabadores, y reproductores de mp3, etc. Pero fundamentalmente, los alumnos adolescentes hoy manipulan una herramienta fundamental en el campo de la grabación, edición y reproducción sonora: la computadora e Internet.
Estos conocimientos entran en contradicción con la falta de recursos (materiales, espaciales y temporales) de la escuela pública, es decir, una escuela pública que le ofrece clases de música de 80 minutos semanales (sólo para el ciclo básico), con aulas sin enchufes, con grabadores “desactualizados”, reproductores con una fidelidad “dudosa” y con un sinnúmero de carencias.
He aquí, una problemática que debe abordar el docente de música en la actualidad. Problemática que se le planta frente a sus narices sin ninguna metáfora.
La escuela pública actual, se encuentra en con un Presupuesto que no es acorde a las necesidades que de ella se emanan. Complejidad que se acrecienta en el Nivel Medio, con la obligatoriedad de la enseñanza secundaria a través de la LEY N° 26.206 - LEY DE EDUCACIÓN NACIONAL (del 2006), con la que se deben “crear” nuevas escuelas para albergar a los alumnos.
Por lo tanto, cuando es noticia en todos los medios de comunicación, que los edificios escolares no poseen estufas, plantearse la integración de las NTIC´s a la enseñanza – aprendizaje de la música, pareciera de un idealismo extremo.
No obstante, entendemos que es indispensable, mientras se den las condiciones necesarias para que esto suceda, plantearnos la necesidad de una revisión de las prácticas docentes y en ese sentido, indagarnos qué tipo de alumnos queremos formar: manipuladores (y con mucha suerte creadores), meros consumidores o en el peor de los casos, excluidos de las tecnologías y el mundo tecnológico.
En el presente trabajo, se pretende desandar sobre las tecnologías en el campo sonoro en general, sobre el impacto de dichas tecnologías en la educación musical (específicamente en el nivel medio), en el marco del análisis de un caso.
Dicho caso, el Taller de Edición, con alumnos de 3er año de la EEM Nº 514 (escuela periférica de la zona oeste de Rosario), basado en la posibilidad de que los alumnos seleccionen un repertorio latinoamericano, graben un CD con las herramientas tecnológicas a disposición, lo editen, diseñen su tapa y se organicen para su distribución.
2. Sobre las tecnologías en el campo sonoro
“¿Y la música? Sentados en la sala de conciertos
(o también en casa ante los aparatos de
reproducción)……. se presenta, irrumpe en
nuestro oído, nos invade. Es un fluir perpetuo, un
movimiento exterior que transcurre ante –y a través de-
nosotros y del que es imposible aislar elemento
alguno para examinarlo a nuestro antojo.”(1)
La música es un arte del tiempo. Es la “discursividad absoluta”(2)y como tal, las tecnologías de los registros sonoros, han producido un impacto global en el campo musical.
Con la invención del fonógrafo (en 1877) se suceden una serie de avances tecnológicos en torno a la posibilidad de registrar sonidos. Desde los discos de vinilo hasta la invención de las tecnologías digitales de almacenamiento sonoro, se han producido cambios sociales tan profundos en el “status” de la música, que no sólo han posibilitado la masividad, la difusión y la omnipresencia de la misma dentro de todas las culturas, sino también han hecho de la misma un producto de “consumo” social.
Podemos dividir a las tecnologías de registro sonoro en 3 campos, a saber:
1. tecnologías de reproducción sonora (ligadas a las tecnologías o soportes de almacenamiento sonoro).
2. tecnologías de grabación sonora.
3. tecnologías de edición sonora.
En el primer grupo podemos nuclear los dispositivos concebidos para la “escucha”, cada vez más fiel (de allí el concepto de “alta fidelidad” o “hi fi”) del fenómeno sonoro acústico. En el segundo grupo, íntimamente ligado al primero, podemos pensar a los dispositivos que permiten el registro del fenómeno sonoro. En ambos grupos, en la historia del siglo XX podemos encontrar desde los soportes analógicos (discos y cintas) hasta los soportes digitales (CD, mp3).
Y por último, en este tercer grupo, enmarcaremos a los dispositivos de edición del material sonoro almacenado, que desde la invención del almacenamiento digital, han permitido una gran masividad de esta actividad, antes ligada a compositores, operadores de sonido, etc. En este sentido, la computadora en los hogares, ha masificado la posibilidad de “jugar” con los sonidos, de “descomponer” los materiales sonoros “dados” por la cultura y de intervenir en lo microscópico del universo sonoro: el mundo de los parámetros sonoros (timbres, amplitudes, frecuencias y duraciones).
Podemos inferir, que los tres campos, anteriormente mencionados, atraviesan la cotidianeidad de los sujetos de la educación.
Más allá de la clase social a la que cada alumno pertenezca, es de uso cotidiano en cada hogar poseer un aparato de reproducción musical (grabadores, y/o dvd, y/o mp3, y/o celulares con dispositivos de reproducción sonora). También en el segundo grupo encontramos un consumo masivo de dispositivos de grabación sonora (mp3, y/o celulares, equipos con posibilidad de grabar de “aire”). Y en el tercer grupo, si bien es necesaria la posibilidad de contar con una computadora, también notamos que los jóvenes acceden a la tecnología a través de los cibers.
2.1. Sobre las tecnologías sonoras en la Educación Musical
Según la pedagoga musical argentina Violeta Gainza(3), se abren nuevos paradigmas en la Educación Musical y en este siglo XXI surgen nuevos “modelos” pedagógicos, diferenciándose de los “métodos” tradicionales pedagógicos musicales del siglo XX. Surgen, por ejemplo, modelos ecológicos que siguiendo a Murray Schaffer(4), tratando de proponer “secuencias de aprendizaje que ayuden a sensibilizar su escucha para defenderse de la polución sonora y participar de manera activa en el diseño de su propio paisaje sonoro”(5). Surgen también modelos tecnológicos que incorporan las tecnologías en el aprendizaje musical.
Existen en la actualidad, avances y desarrollos en las investigaciones en el ámbito de las tecnologías aplicadas a la Educación en general y a la Educación Musical específicamente. Antonio Battro(6)y Patricia San Martín(7)son algunos de las investigadoras que más han ahondado en el tema en nuestro país, y a nivel internacional existen variadas investigaciones, fundamentalmente españolas, las mismas con interesantes propuestas, pero muchas veces alejadas de nuestras realidades educativas.
Sobre Arte y Tecnología se encuentra bibliografía y experiencias realmente dispares. Desde prototipos de software para las aulas (algunos de dudosa sustentabilidad en la práctica), aulas virtuales, cursos a distancias, sugerencias de trabajos en redes, etc.
Sin embargo, el eje central de estas producciones, es el rol del alumno hoy. La noción del sujeto que aprende en el siglo XXI. Sujeto profundamente marcado por la era digital, a decir de Battro.
“Sabemos que el sujeto que aprende es un sujeto que produce sentidos. En este caso la disciplina no es otra cosa que las reglas mismas, que genera una práctica social de la producción de sentidos en la apropiación de los saberes, enseñados desde una práctica social simultáneamente normalizada e innovadora.”(8)
Diana Fernández Calvo(9)sostiene que “la interactividad…abre de esta manera un panorama diferente a la inserción de la tecnología en el aula, permitiendo instrumentar el perfil de un aula taller en donde el alumno crea y recrea a través de estas nuevas herramientas…”
3. Características de la Educación Musical en el Nivel Medio en escuelas públicas
De las investigaciones y/o propuestas pedagógicas a la práctica cotidiana, muchas veces, se abre un abismo.
La Educación Musical no es ajena a todo el proceso en que se encuentra la escuela pública en general. El Estado parecía tomar siempre medidas superficiales y no estructurales. Al mismo tiempo, descarga sobre las escuelas y sobre los docentes, un sinnúmero de responsabilidades. En los últimos cinco años, la tendencia de la escuela secundaria o del Nivel Medio, es la “retención” y la “permanencia” escolar. Ambas tareas, creemos a nuestro entender, importantísima, entran en contradicción permanente con las herramientas, materiales, edificios, contenidos y normativas escolares que el Estado dictamina.
Es crucial, en este sentido, la disyuntiva que se plantea entre los contenidos conceptuales musicales que habría que impartir y la posibilidad de acceso a los materiales para llevarlos a cabo. Un ejemplo de ello es en relación al área Lenguajes Artísticos Comunicacionales, contenidos tales como: “Así, en el lenguaje musical, la practica demanda la generación de un circuito desde la audición a la ejecución, desde la producción musical hacia la audición reflexiva y la apreciación estética. Se procurara el desarrollo de habilidades de producción y el acceso a la audición comprensiva y critica de estructuras significativas del lenguaje musical, profundizando los logros ya alcanzados, integrando lo sonoro a producciones multimediales.” (10)
Otra “complicación” no menor, es la capacitación docente. ¿Cómo se forma el docente que quiere aplicar las NTIC´s en la educación musical? Y si a esto le añadimos que el propio sistema educativo, con su sistema de selección y escalofaniento ha dejado afuera al “idóneo” , prevaleciendo sobremanera el título docente, así finalmente nos encontramos con músicos que saben “esos” contenidos y con docentes de música que no los saben.
4. Descripción el caso.“Taller de Edición” creado en el marco del área Lenguajes Artísticos Comunicacionales con alumnos de 3º año A y B de la de la E.E M. Nº 514 de la ciudad de Rosario.(11)
Profesores: Evangelina Gaido (del área Lenguajes Artísticos Comunicacionales) – Ana Lynch (del área Imágenes y Contextos) y Eda Díaz (del área Gestión de las Organizaciones).
Duración: de setiembre a octubre del 2008
Carga horaria: los días jueves – 80 min.
Objetivos: la producción de un CD de música popular latinoamericana, con al menos 3 temas interpretados por los mismos alumnos, el cual fuera enteramente ideado por ellos, desde su tapa hasta quienes se lo querían “difundir” o “vender”.
Actividades:
A-
• Armado de repertorio musical popular. Selección. Interpretación y ejecución de ritmos latinoamericanos.
• grabación a través de mp3.
• trabajo de edición y montaje a través del Programa Ableton Live (que tiene la ventaja de ser uno de los pocos software en español) o bien Sound Forge (que es muy completo, pero más difícil de utilizar). Se trata que el alumno elimine ruidos del ambiente, le pueda agregar algunos sonidos naturales o bases rítmicas.
B-
• trabajo de diseño gráfico de tapa e interiores. Diseño de afiches publicitarios del CD (Área Imágenes y Contextos).
• trabajo con edición de imágenes. Utilización de cámaras de fotos digitales y celulares con cámaras de fotos. Utilización del Programa Publisher.
C-
• trabajo de distribución de tareas. Planificación. Venta. Distribución. (Área Economía y Gestión de las Organizaciones).
Modalidad: los profesores ideamos este proyecto en el recreo de una reunión plenaria. Con pocos tiempos de encuentro y de coordinación, básicamente se coordinaron los tiempos que nos llevarían cada procedimiento en cada área. Se seleccionó primero el repertorio, se ensayó y se grabó. Paralelamente eligieron quienes lo editarían (edición sonora) y quienes desde el área Imágenes y Contexto diseñaría la tapa. Los alumnos propusieron una especie de concurso abierto entre los diseños. Se inició la primera edición.
Observaciones: el taller fue una experiencia piloto, muy informal y con poco tiempo de desarrollo. Se pensó en la posibilidad de hacer la experiencia “base” para reproducirla en el siguiente año.
Si bien no se conservan materiales grabados o editados y no se llegó al “producto final” debido a contradicciones horarias (no había posibilidades de asesorar a algunos alumnos en determinados horarios a contraturno); es menester aclarar que se dejó inconcluso porque se superpuso con un proyecto institucional que abarcó a todos los alumnos de la escuela que consistía en un concurso con la creación del logo de la escuela para las futuras remeras de la escuela.
Debido a lo avanzado del año, quedó trunco, pero, no obstante, podemos inferir que:
• todos los alumnos y docentes participaron activamente del proyecto en algunas de sus instancias.
• que el mismo no fue un fracaso, sino una experiencia piloto.
• que contó con el entusiasmo de los alumnos.
• en un balance entre las carencias (materiales, espaciales y temporales) y los resultados, es más que óptimo el desarrollo del mismo.
5. Conclusiones
Este comienzo del siglo XXI, las NTIC´s han impactado en la sociedad y en los sujetos de tal manera, que es imposible dejar fuera de este impacto, al ámbito educativo.
En este sentido, entendemos que en la formación del sujeto que aprende, se tienen que abordar las NTIC´s, de alguna u otra manera: ya no como un fin, como se pensaba en otras épocas, sino como un medio. En él ámbito de la educación artística, y de la música en particular, son un medio, un camino, que nos acercan al universo sonoro, a través de registros y tecnologías de grabación, reproducción y edición sonora.
Este sujeto que aprende no es universal, sino un sujeto que dependiendo a la clase social a la que pertenezca, posee acceso a las distintas tecnologías. No obstante, podemos inferir, que hay algunas tecnologías de acceso masivo, que no podemos desconocer y dejar afuera del “aula”. Pensar que los alumnos son meros consumidores de tecnología, es cuanto mucho, pensar que son solo sujetos inmersos en la sociedad de consumo actual.
Según la descripción del caso, podemos inferir que los alumnos abordan a partir de éstas prácticas, aunque sean meros esbozos, la noción de que los “productos tecnológicos” (en este caso el CD), no son meros productos “dados” e inferir de ellos una serie de procesos tecnológicos para abordar hasta el resultado final. Este pequeño aprendizaje, no es menor, ya que hay un cierto idealismo de pensar que en esas producciones artísticas que alimentan la cotidianeidad, sólo hay “talento e instrumentos”. El alumno, a través de la travesía de la materia prima (la canción) elabora, un sinnúmero de actividades que a través de las herramientas tecnológicas lo llevan al producto final (el CD).
Creemos que en estas experiencias, como en el caso analizado, encontramos por el camino de la educación por el arte, un sujeto manipulador de la tecnología, único camino que lo llevaría, conjuntamente con una reforma educativa profunda, a pensar una nueva escuela en la que convivan la enseñanza de la manipulación tecnológica con la enseñanza de la creación de nuevas tecnologías.
Notas:
(1) Téllez Videras, J. “Para acercarse a la música”. Salvat Editores S.A., Madrid, Abril de 1985, p. 7
(2) op cit. p. 7
(3) Dra. Gainza Violeta. Licenciada en Música. Universidad de Tucumán, Argentina. Presidenta del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Miembro del “Consejo Mundial de las Artes”, organismo cultural de la UNESCO. Valencia. España.
(4) R. Murray Schafer, conocido compositor canadiense, además de ser educador musical, escritor, ambientalista, académico y artista visual. Impulsa el Proyecto del Paisaje Sonoro Mundial y es activo en su lucha por la ecología acústica
(5) Gainza, V. “La educación musical entre dos siglos: del modelo metodológico a los nuevos paradigmas”. Conferencia pronunciada el 23 de agosto de 2003 en el ámbito del Seminario Permanente de Investigación de la Maestría en Educación de la UdeSA. ISBN 987-98824-0-7. P. 2
(6) Dr. Antonio M. Battro (1936) es un médico, pedagogo, y psicólogo argentino. Obtuvo su título de grado como médico de la Universidad de Buenos Aires, en 1957, y doctor en medicina de la misma en 1985; y un doctorado en Psicología de la Universidad de París en 1961, y licenciado en Lógica Matemática de la Universidad de Friburgo, en Suiza, en 1962. Es miembro del Centro Internacional de Epistemología Genética de la Universidad de Ginebra. Y fue director de la "Escuela de Altos Estudios" del "Laboratorio de Psicología Experimental" de la Academia Pontificia de las Ciencias, y profesor visitante de la Universidad de Harvard.
(7) Patricia San Martín es Prof. Nac. de Música, Esp. Educación Musical. Docente de las asignaturas Educación Audioperceptiva, Metodología Educativa Musical y Metodología Comparada en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Directora del proyecto de investigación y desarrollo “SHIPEM: Sistema Hipermedial para Educación Musical” (U.N.R.). Investigadora en la temática de atención a la diversidad cultural en el sistema educativo argentino en el Instituto Rosario de Investigaciones en Ciencias de la Educación IRICE (CONICET/UNR). Posee una extensa experiencia en tecnología educativa, diseño y desarrollo de software educativo. Ha publicado libros, artículos sobre su especialidad, obras musicales y audiovisuales difundidos en distintos medios del país y en el exterior. El libro “Diversidad Cultural y Fracaso Escolar. Educación intercultural: de la teoría a la práctica” del cual es coautora ha obtenido la “Mención de Honor del XI Premio al Mejor Libro de Educación de edición 2000”.
(8) San Martín, P. “Implementación de nuevas tecnologías en la Educación Musical. Proyecto SHIPEM”. Artículo publicado en http://www.musicaclasicaargentina.com/tecnologia/sanmartin.htm
(9) http://www.musicaclasicaargentina.com/tecnologia/tecnologiaaula.htm
(10) Documentos Curriculares Nacionales http://www.me.gov.ar/consejo/documentos/cbc/polimodal/cbcep/lenart.pdf
(11) Escuela inserta en la zona oeste de la ciudad de Rosario, con una población educativa proveniente de Villa Banana, Barrio el Triángulo y de los Fonavi de Bv. Seguí. La mayoría de las familias padecen la desocupación, viven en condiciones muy humildes. La EEM Nº 514 nace por la necesidad de una escuela pública en el barrio, ya que la gran mayoría de jóvenes no pueden pagar el transporte para asistir a cualquier institución del “centro”. Los alumnos de 3er año en su gran mayoría presentan sobreedad, ya que acusan haber repetido en alguna o varias oportunidades en grados inferiores de la secundaria o bien en los primeros años de alfabetización en la escuela primaria. Es una escuela que no presenta fenómenos de violencia, se trabaja en un clima agradable y afectuoso. Prima el objetivo institucional de la “retención del alumno en la escuela” en contraposición de muchas instituciones expulsivas. En cuanto a lo edilicio, se encuentra en refacciones y ampliaciones. No tiene sala de computación ni biblioteca. A los fines de este proyecto se utilizaron las dos computadoras de los preceptores.
6. Bibliografía
Battro, A. y Percival J. “La educación digital. Una nueva era del conocimiento”. Editorial EMECE, Buenos Aires, Abril 1997.
Documentos Curriculares Nacionales
http://www.me.gov.ar/consejo/documentos/cbc/polimodal/cbcep/lenart.pdf
Fernández Calvo, D. “La tecnología en el aula arte”. Artículo publicado en http://www.musicaclasicaargentina.com/tecnologia/tecnologiaaula.htm
Gainza, V. “La educación musical entre dos siglos: del modelo metodológico a los nuevos paradigmas”. Conferencia pronunciada el 23 de agosto de 2003 en el ámbito del Seminario Permanente de Investigación de la Maestría en Educación de la UdeSA. ISBN 987-98824-0-7.
Mondolo, A. “Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC), grandes aliadas de la educación.” Artículo publicado en http://www.musicaclasicaargentina.com/mondolo/1mondolo.pdf
San Martín, P. “Educación Artística y tecnológica: la expresión sonora y la computadora.” Homo Sapiens Ediciones, Rosario, 1997.
San Martín, P. “Hipertexto: seis propuesta para este milenio”. La Crujía ediciones, Buenos Aires, 2003.
San Martín, P. “Implementación de nuevas tecnologías en la Educación Musical. Proyecto SHIPEM”. Artículo publicado en
http://www.musicaclasicaargentina.com/tecnologia/sanmartin.htm
Téllez Videras, J. “Para acercarse a la música”. Salvat Editores S.A., Madrid, Abril de 1985.
martes, 30 de junio de 2009
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